抱朴守真刘子英

开心青年

　　安阳县美术家协会主席、彰德书画院院长刘子英，十几岁开始学习绘画，30多年笔耕不辍，画笔是他聊以抒情的道具，一花一叶，一人一物，凡是他眼睛看到的，心中想到的都纳入画中。在宣纸上他尽情挥洒着笔墨，没有对名利的渴求，只有对艺术与生俱来的热爱。残雪，树林间飞舞啼叫的小鸟，田野中苍茫的秋色，山坳里寥落的石屋，家乡一切熟悉的景物都令他感到亲切，信手拈来皆可入画。

　　尽管刘子英的个人生活比较平淡，但绘画赋予他比普通人多得多的生命信念及乐趣，并且必将伴随他一生。对一位“事能知足心常惬”的人来讲，上天是公平宽厚的。

　　刘子英完全沉浸在自己的精神世界里，他感叹充满变幻的大自然是多么神奇，到乡村去，到远离尘俗的田野里度过那一个个寂静的日子。不被打扰的时候，他真的做到了“人画合一”，画到酣处惊雷轰耳而不觉，每次动笔非意尽而不止，有时蹭得一身黑墨躺倒便睡。刘子英与许多画家一样，喜欢酒后作画，处于欲醉欲仙的状态而偶得神来之笔，笔思酣畅淋漓的程度连自己都不敢相信。　　艺术的精髓需要在寂寞的探索中求得，刘子英对艺术的检验实属本能，艺术经历也过于简单。人近中年的他想到了再度求学。不可否认，天津美院在中原一带有着巨大的影响，他负笈北上，拜到孙其峰老师和我的门下，一年多的学习生涯令他眼界大开。在这里他频繁地接触到众多京津画派的名家，亲眼观摩了他们的画展及创作。刘子英对绘画艺术的理解于此逐步加深。美院老师在笔墨技法上尽心传授，同学间相互倾心交流，促使他的绘画功力迈上一个新的台阶。

　　天津美院的师资力量雄厚，教学体系中对国画的传统精神极为推崇，主张“师古人，师造化”，对笔墨及造型艺术的追求甚为讲究，从孙其峰老师起，都是深深扎进古人的艺术精品中汲取营养，以传统画论为依托，融汇自己的创作得出一套适合于时代发展的创作理念。刘子英的确见识到了一番天地，悟出画家靠的不仅仅是一支画笔，更重要的是具备高深的学术思想，明白了画面上激情与理智的处理关系，自己除了宣扬本色，还需要提升艺术格调。

　　我们国家的人文思想向来提倡“文人重品，画家重格”。格调的高低注定了画家的发展前途。刘子英用学来的本事一点点解决这个问题，他的创作显得更有章法了。从此以后，他积极参加河南省及全国举办的各种美展，大大小小拿了不少奖，欣喜之余，反而清醒地认识到在如今百花齐放的画坛上，自己需努力修为的实在还有很多。

　　刘子英是位勤奋执着的画家，他的创作题材比较多样化，写意花鸟外兼工山水、人物，废画三千从不觉苦。闲暇之余，也与人吟诗作赋，陶冶情趣。他喜读史书，历史是面很好的镜子，知古才有资格论今。古人的豁达风范不时激发起他对更高境界的向往。近年，他开始致力于钻研佛道方面的著作，从宗教与先哲们的思想中寻找智慧之光。“方便行于世，寂静调其心。”从容处世，静心养气，种种困难与不如意全化为云烟飘散，只留下他始终不渝的艺术之梦。

　　无论如何，刘子英还是刘子英，那个褪不去本色的画家，他的绘画始终带有泥土的芳香，老实人的敦厚，需让人用朴素的眼光去审视、解读、欣赏。