传统笔墨语言与当代山水画面的建构

哈密

　　中国画历经数千年之久的历史积淀，其辉煌和璀璨无与伦比。它是中华民族文化宝库中一枝秀美的花朵，更是充满顽强生命力的中国符号。通过中国古典山水的发展和继承脉络，找出其发展过程中关键的承接点，并探索每个关键点的继承和创新的途径和方法，是守住中国画的根和魂，创造出充满时代气息的最新颖、最美好图画的必由之路。

　　师古：入古越深，出古越新

　　中国画是中华民族文化数千年发展的精粹，具有不可动摇的根基。清代王原祁说：“画不师古，如夜行无烛，便无入路。”中国画发展必须在传统脉络之下延伸与继承，而临摹是掌握传统笔墨语言的最佳途径。

　　中国画的艺术特征讲求传承关系、渊源关系，实质是强调文脉的继承。为了提高绘画技能，我们要不惜花大力气进入古人殿堂。入古越深，出古越新。通过临摹，可以较快地掌握传统笔墨本体语言。古人在长期的实践中，已经为我们创造和积累了很多精彩的表达自然界物象的绘画语言，许多手法已成为程式，如披麻皴、荷叶皴等，给我们的学习带来了方便。现代著名画家黄宾虹说：“我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临宋画，以其法备变化多。所应注意者，临摹之后，不能如蚕之吐丝成茧，束缚自身。”明代沈灏说：“临摹古人，不在对临，而在神会。目意所结，一尘不入。似而不似，不似而似，不容思议。”在“神会”中师古，在“似而不似，不似而似”中领会奇妙的技法，方能有所长进。如果放弃这些已有的手法，走的路可能是古人走过的弯路，或所采用的方法是古人弃之不要的东西。

　　临摹不仅是获取绘画技法的手段，也是掌握中国画本体规律的方法。中国画艺术本身的规律性决定了临摹至关重要的地位。现代文字学家马宗霍说：“且必如此，而后能入乎古；亦必如此，而后能出乎古。能入能出，斯能立宗开派。”绘画就像建筑楼宇，通过临摹，选用自己所需的建筑材料，把地基夯实，然后才能承载得起高楼大厦。此正如清石涛所说：“借古以开今。”

　　临摹有益于造型能力的提高。现代著名画家石鲁说：“形象为画始终统一枢纽，可视之具象，可视之门户，若物体之细胞。”临摹得越多，就越能较快掌握传统笔墨语言。而笔墨语言是绘画反映事物的可视形象、轮廓、明晦、层次等的主要方式，对客观事物的准确刻画要求画家具有较高的造型能力。通过临摹，画家可以寻找到历代绘画大师的闪光点，掌握其绘画技法、结构等要领和规律；同时找出传统绘画中的薄弱环节和自己绘画发展的切入点。这样，我们的创作就可以在参照和对比下取得进步。临摹的同时，画家还需有机地把生活注入“传统”，使“传统”焕发出生命的活力，又使作品具有时代的特征。概言之，笔墨是传统的点滴积累，在此基础上的创新内容才不是空泛、随意的。千千万万先哲圣贤上下求索、实践、总结铸就的坚实、厚重的传统，经由我们的传承、提炼和再加工，可以成为新时代的新体现。

　　笔墨：中国画的“慧根”

　　笔墨是中国画的“慧根”。中国画线条的长短、粗细、曲直、方圆、横竖、疏密、肥瘦以及用笔的中侧、顺逆、快慢、刚柔、轻重，与执笔的高低、松紧、虚实，用墨的淡、积、破、让等，都源于书法用笔。

　　笔意丰富的表达，需要在笔道上狠下功夫，练成有动有静、绵里藏针、刚柔相济的线条，从而体现人的精神与秉性———有刚有柔、动静得宜。从某种程度上说，一幅画好不好，就要看有没有刚柔相济的线条。

　　历代艺术家都强调“书画同源”“善书者必善画，善画者必善书”，不借助书法则无以在国画中尽情地造型写意。书法功底稍差或有欠缺，笔墨则失去韵味和精神，造型失其坚实力量。中国画用尖柔的毛笔，讲究线条韵味、节奏韵律，讲究笔法、趣味和墨法。现代画家陈子庄说：“如果笔笔是画，就不是画；笔笔不是画，而是书法，那才是画。线条的粗细是根据韵律的需要，而不是物象的需要。”书法的一项基本功就是练腕力。有了腕力，不需用大力气，就能表现出弹劲儿、柔劲儿、爆发劲儿。一笔下去，墨在纸上呈现出轻重、浓淡等种种变化。如此，线条方能产生美感。作画时，毛笔仿佛变成身体的一部分，自身所有的修养、修炼似乎都可以顺着神经传入笔端，这线条便有了精神内涵……

　　画家踏踏实实、坚韧不拔、不投机、不取巧，抓住中国画的“主心骨”、笔墨之“慧根”，把自身丰富的情感用有书法意味的点、线、面表达出来，如此才可成就绘画的本质意义。